Opinió personal de la pel·licula:
La pel·lícula m'ha agradat molt. Té els seus moments de comèdia i altres de trama. Defineix més o menys el que va anar per aquell temps el gran festival.
Juga molt donant intensió òptica per a simular la sensació d'estar sota els efectes de la droga.
Al principi de la pel·lícula no vaig imaginar que es desemboqui d'aquesta manera, així que em va impressionar i em va ensenyar coses que no sabia. Respecte a l'acció de la peli, crec que tot el món és lliure de fer amb el seu cos i amb la seva vida el que vulgui sempre que no molesti als altres, com ja vaig comentar el dia de la pel·lícula quan entre tots vam parlar del que ens havia semblat.
domingo, 29 de noviembre de 2009
viernes, 20 de noviembre de 2009
VOCABULARI
INTERVENCIÓ
Significat: Inspeccionar, examinar o fiscalitzar (una cosa).
i també pot significar prendre part en alguna cosa.
·El Centre Cultural Imaginari: és una entitat cultural no lucrativa fundada l’any 1.995 per l’artista multidisciplinari i humanista Kiku Mistu, que treballa amb l’objectiu de millorar l’estat del món a través d’intervencions artístiques i educatives.
·El gran concepte que defineix el CCI sota el títol “intervencions artístiques per un món millor”, es construeix a partir del foment de la Imaginació sota la referència dels Valors per a millorar la vida individual de cadascú.
PERFORMANCE
Significat: és una actuació artística en directe a on hi ha una important posada en escena, on habitualment l'artista (conegut com performer) es comporta d'una manera particular per a altre grup de gent (públic o audiència).
El terme Performance s'ha difós en les arts plàstiques a partir de l'expressió anglesa performance art, que significa art en viu. La performance està relacionada a:
- L'art conceptual:és un moviment artístic en el qual les idees dins d'una obra són un element més important que el sentit pel qual l'obra es va crear.
- Als happenings: té com temptativa el produir una obra d'art que no es focalitza en objectes sinó en l'esdeveniment a organitzar i la participació dels espectadors, perquè deixin de ser subjectes passius i, amb la seva activitat, arribin a un alliberament a través de l'expressió emotiva i la representació col·lectiva.
- Al moviment artístic Fluxus: és una actitud. No és un moviment o un estil artístic, ha de ser simple. L'art és petit, el text és curt i les actuacions (performances) breus. Ha de ser divertit, Si no és divertit, no és Fluxus.
- Body art:es denominen processos artístics en els quals l'artista utilitza el seu propi cos com suport material de l'obra.
ORIGENS DEL PERFORMANCE:
La paraula performance va començar a ser utilitzada especialment per a definir certes manifestacions artístiques a la fi dels anys seixanta. Aquesta expressió artística va tenir el seu període d'esplendor durant els anys setanta, tot i que la història de les "performances" comença a principis del segle XX, amb les accions en viu d'artistes de moviments avantguardistes.
Performen famòs:Chris Burden
INSTALACIÓ
Una Instal·lació artística és un gènere d'art contemporani on allò exposat no és un objecte sinó un conjunt d'objectes. Aquest conjunt forma una única obra per on l'espectador pot transitar i sovint, pot tocar o interaccionar amb alguns objectes.
Un gran exemple de Instal·lació artística està demostrada en l'exposició de Pep Duran.
Significat: Inspeccionar, examinar o fiscalitzar (una cosa).
i també pot significar prendre part en alguna cosa.
·El Centre Cultural Imaginari: és una entitat cultural no lucrativa fundada l’any 1.995 per l’artista multidisciplinari i humanista Kiku Mistu, que treballa amb l’objectiu de millorar l’estat del món a través d’intervencions artístiques i educatives.
·El gran concepte que defineix el CCI sota el títol “intervencions artístiques per un món millor”, es construeix a partir del foment de la Imaginació sota la referència dels Valors per a millorar la vida individual de cadascú.
PERFORMANCE
Significat: és una actuació artística en directe a on hi ha una important posada en escena, on habitualment l'artista (conegut com performer) es comporta d'una manera particular per a altre grup de gent (públic o audiència).
El terme Performance s'ha difós en les arts plàstiques a partir de l'expressió anglesa performance art, que significa art en viu. La performance està relacionada a:
- L'art conceptual:és un moviment artístic en el qual les idees dins d'una obra són un element més important que el sentit pel qual l'obra es va crear.
- Als happenings: té com temptativa el produir una obra d'art que no es focalitza en objectes sinó en l'esdeveniment a organitzar i la participació dels espectadors, perquè deixin de ser subjectes passius i, amb la seva activitat, arribin a un alliberament a través de l'expressió emotiva i la representació col·lectiva.
- Al moviment artístic Fluxus: és una actitud. No és un moviment o un estil artístic, ha de ser simple. L'art és petit, el text és curt i les actuacions (performances) breus. Ha de ser divertit, Si no és divertit, no és Fluxus.
- Body art:es denominen processos artístics en els quals l'artista utilitza el seu propi cos com suport material de l'obra.
ORIGENS DEL PERFORMANCE:
La paraula performance va començar a ser utilitzada especialment per a definir certes manifestacions artístiques a la fi dels anys seixanta. Aquesta expressió artística va tenir el seu període d'esplendor durant els anys setanta, tot i que la història de les "performances" comença a principis del segle XX, amb les accions en viu d'artistes de moviments avantguardistes.
Performen famòs:Chris Burden
INSTALACIÓ
Una Instal·lació artística és un gènere d'art contemporani on allò exposat no és un objecte sinó un conjunt d'objectes. Aquest conjunt forma una única obra per on l'espectador pot transitar i sovint, pot tocar o interaccionar amb alguns objectes.
Un gran exemple de Instal·lació artística està demostrada en l'exposició de Pep Duran.
Chris burden
Chris Burden (Boston, 1946), és un artista estatunidenc conegut per les seves performances.
Tim Burton
Timothy William Burton (Burbank, Califòrnia, 25 d'agost de 1958) és un director de cinema nord-americà també és dibuixant, escriptor i artista plàstic.
La seva carrera va començar a la factoria Disney on va participar en la pel·lícula Tod y Toby tot i que a la pel·lícula no hi van afegir cap dels seus dibuixos.
A través dels seus treballs es veu en el director una clara inclinació per tot allò gòtic, fantàstic, romàntic i extravagant. Arran d'això ha creat una estètica molt personal en les seves obres; amb personatges estranys, exclosos de la societat o d'altres personatges populars que no se senten en concordança amb el seu estatus.
Actualment, el director de cine, tindrà la seva pròpia retrospectiva al MoMA,( Museo d' Arte Modern de NovaYork), des del proper dia 22 de Novembre. Dibuixos, guions gráfics, titelles, maquetes i vestuaris originals s'exposaran al públic. L'extensa carrera del cineasta i escriptor estadounidens. Més de 700 objectes mai vistos faran un recorregut pels 27 anys de carrera de Tim Burton, amb dibuixos i escultures creades en el surrealisme pop i material original produït durant les seves pel·lícules.
DESDE EL 1982 fins avui día...
Ha participat en les següents pel·lícules:
Alice in Wonderland (2010),Sweeney Todd (2007),Bones (2006),La núvia cadàver
(2005),Charlie i la fàbrica de xocolata (2005),Big Fish (2003),El planeta dels simis (2001),Sleepy Hollow: la llegenda del genet sense cap (1999),Mars Attacks!(1996), James i el préssec gegant (1996) (productor),Ed Woold (1994),Malson abans de Nadal (1993)(productor i director d'art),Batman Returns (1992),Edward Scissorhands (1990),Batman (1989),Beetlejuice (1988),La gran aventura de Pee Wee (1985),Frankenweenie (1984) i Vincent (curt Animat) (1982)
La seva carrera va començar a la factoria Disney on va participar en la pel·lícula Tod y Toby tot i que a la pel·lícula no hi van afegir cap dels seus dibuixos.
A través dels seus treballs es veu en el director una clara inclinació per tot allò gòtic, fantàstic, romàntic i extravagant. Arran d'això ha creat una estètica molt personal en les seves obres; amb personatges estranys, exclosos de la societat o d'altres personatges populars que no se senten en concordança amb el seu estatus.
Actualment, el director de cine, tindrà la seva pròpia retrospectiva al MoMA,( Museo d' Arte Modern de NovaYork), des del proper dia 22 de Novembre. Dibuixos, guions gráfics, titelles, maquetes i vestuaris originals s'exposaran al públic. L'extensa carrera del cineasta i escriptor estadounidens. Més de 700 objectes mai vistos faran un recorregut pels 27 anys de carrera de Tim Burton, amb dibuixos i escultures creades en el surrealisme pop i material original produït durant les seves pel·lícules.
DESDE EL 1982 fins avui día...
Ha participat en les següents pel·lícules:
Alice in Wonderland (2010),Sweeney Todd (2007),Bones (2006),La núvia cadàver
(2005),Charlie i la fàbrica de xocolata (2005),Big Fish (2003),El planeta dels simis (2001),Sleepy Hollow: la llegenda del genet sense cap (1999),Mars Attacks!(1996), James i el préssec gegant (1996) (productor),Ed Woold (1994),Malson abans de Nadal (1993)(productor i director d'art),Batman Returns (1992),Edward Scissorhands (1990),Batman (1989),Beetlejuice (1988),La gran aventura de Pee Wee (1985),Frankenweenie (1984) i Vincent (curt Animat) (1982)
jueves, 19 de noviembre de 2009
FOTO FINAL DE POE
DE TOOOOOTESSSSS les fotus que vaig fer-me , he triat aquesta.
perque té un significat ben distint a totes les altres, dins d'un conte
de Edgar Allan Poe, titulat Ligeia
diu amb aquestes paraules: "Pero no por ello puedo definir mejor ese sentimiento, ni analizarlo, ni siquiera percibirlo con calma. Lo he reconocido a veces, repito, en una viña, que crecía rápidamente, en la contemplación de una falena, de una mariposa, de una crisálida, de un veloz curso de agua. Lo he sentido en el océano, en la caída de un meteoro. Lo he sentido en la mirada de gentes muy viejas. Y hay una o dos estrellas en el cielo (especialmente una, de sexta magnitud, doble y cambiante, que puede verse cerca de la gran estrella de Lira) que, miradas con el telescopio, me han inspirado el mismo sentimiento."
vull fer-me pasar per una papallona, pero no una papallona feliç, aquesta papallona està envoltada fins al coll, encara, per seda. El capoll d'un cuc de seda.
____________________________________________________________________________
La fotografia està feta a les 13:30 del migdia del disabte passat.
Duc la cara maquillada amb colors vermells i negres, però en la fotografia no es poden apresiar ja que vaig decidir posar-la en to sípia per a donar-li més efecte de calma.
La fotografia consta de :
-un "capoll" fet amb tela , lligat a la branca d'un arbre, i jo com protagonista estic dintre d'ell fent-me passar per una papallona.
Enquadrament: La foto està inclosa dins d'un marc en posició vertital.
Fora de camp: El fora de camp és la resta de bosc, arbres... que no hi apareix en la fotografia i la terminació del meu cos fins als peus.
Composició: En la imatge hi apareix la figura humana (jo)ficada disn de un capoll d'un cuc de seda fet amb tel·la , i l'arbre on està lligat aquest capoll.
Punt de vista distància i plans: El punt de vista d'aquesta imatge és d'un pla tres cuarts frontal , la distancia és de mig pla.
L'enfocament: L'element principal que apareix enfocat és la cara de la figura humana i el capoll , en segon plà hi trobem el bosc.
El tractat de llum i dels colors: La imatge no esta retocada amb photoshop ni he aplicat una llum ni he il·luminat el cos, els colors que predomina es el color sepia.
Efectes òptics: L'efecte òptic es una mica crear soletat, tranquilitat, sonar a entendre el sonmi profunt que manifesta aquesta papallona.
MAQUILLATGE:
Espero que us agradi la idea!.
Metacrilat estriat sobre pintura
Aquests són els efectes que crean algunes de les obres de Jordi Pericot:
JORDI PERICOT
JORDI PERICOT
20 anys d'art cinètic, 1964-1984
La història de en Jordi Pericot, la va explicar la Carme Closellas, directora del Museu de granollers.
Etapes de en Jordi:
El museu de Granollers acull totes les seves etapes en una exposicióintinerant del Museu Municipal de Nàutica del Masnou que neix amb l'objectiu de donar a conèixer aquest artista local.
l'exposició es un recorregut a través de l'art comtemporani, tot vinvulant l'art i la ciència con a elements precursors de l'actual cultura de l'imatge.
Jordi Pericot es un dels màxims representants de la modalitat de l'art cinètic al nostre país.
ART CINÈTIC; és l'art que neix amb la voluntat d'aproximar i fer participar l'espectardor en la creasió de l'artista,de aquesta manera l'espectardor deixa de ser passiu a ser un subjecte participatiu.
LES ETAPES DE JORDI:
Época de París
Inauguració de la primera exposició a la galeria Damier a París. 1963.
El món de la plàstica
La producció plàstica de Jordi Pericot es configura en quatre períodes: del 1960 al 1963, abstracció gestual; del 1964 al 1966, art pop i art brut; del 1966 al 1985, cinetisme, i els darrers anys ha tornat a una figuració influïda per la nova figuració.
OBRES:
aquesta obra distingeix clarament un estil de les tendènies de l'época.
Plats i mans. 1972. Tinta xina sobre paper.
Miralls guerxos
Les obres d'aquesta època estan formades per diferents composicions de caixes de fusta blanques on es treballa el color per reflexió de la llum dins la concavitat d'aquestes hi trobem uns acers inoxidables on hi vibren colors. Cadascú de vosaltres podrà comprovar com es mou el joc cromàtic dels colors amb la reflexió de la llum i veureu com es transforma amb el moviment de l'espectador. El nom de Miralls guerxos prové de Cirici Pellicer director de la càtedra de Jordi Pericot.
Com anomenarieu aquestes obres?
Ell els anomena Espais. En el fons de les intencions aristiques de Pericot ens retrobem un món pròpi viscut per un món formal imaginat, que també podem crear i inventar gràcies al món dels miralls.
OBRES;
Metacrilat estriat sobre pintura
Hi ha moltes maneres de fer aquest joc de colors, però Jordi Pericot treballa amb liníes de cartró pintades de colors diferents i amb el metacrilat estriat al damunt crea un joc visual que fa que al despleçar-se l'espectador es produeixin canvis cromàtics. (+ video)
Troncs de con
L'efecte que creen els troncs de con sobre la pintura fa que hi hagi moltes combinatòries que creen efectes fascinants amb la llum ( + video )
Pintura sobre alumini anoditzat i trepat.
Cinetisme geomètric
Jordi Pericot treballa amb la combinatòria: forat, forma i color en aquesta etapa artística.
Pintura sobre fusta. Cinetisme orgànic.
Després de tant treball cinètic geomètic intenta trobar un pas cap al moviment orgànic.
OBRES;
Moviment vital 1983. Pintura sobre fusta.
Múltiples ulls per a una mirada. 1983.
Pintura sobre fusta.
Seqüència en present. 1983.
Pintura sobre fusta.
Egomassa. 1984.
Pintura sobre fusta
Equip d'identitat en passat. 1984.
Pintura sobre fusta.
Pericot li dona coherència fonètica com fotogrames de cinema.
___________________________________________________________________________________
Opinió Personal.
Les obres de en Jordi Pericot M'han agradat moltisim i l'art cinètic m'ha cridat molt l'atensió.No sembla tant dificil, i amb això es treu molt de profit.
martes, 10 de noviembre de 2009
viernes, 6 de noviembre de 2009
SORTIDA; IMBRIC
DIVENDRES 30, Í-M-B-R-I-C.
Pep Duran.
En la sala d'exposicions del Museu Arxiu Tomàs Balvey de Cardedeu. Els alumnes de primer de batxillerat de el col·legi IES BELLERA (nosaltres ) hem conegut de primera mà l'obra de l'artista Pep Duran, que numés va tardar en montar-lo tot una setmana, i hem après què és un collage, un macro-collage , què vol dir la paraula 'ímbric',emmetxar, alagories visuals i que era el constructivisme.
Hem après a llegir les imatges de les obres d'en Pep Duran, fent servir la imaginació. I, finalment, hem posat en pràctica tot el què hem observat .
Una vegada acabada la esplicació hem dibujat un plànol de tota la obra i prendre apunts.
Aqui us deixo una frase que sortia en la obra de en Pep Duran :
PROLONGAR LES IMATGES ,FENLES SORTIR DEL MARC, CONSTRUÏN UNA LINEA INFINITA.
M'ha agradat moltisim aquesta sortida, he obert la ment i he après a utilitzar molt més l'imaginació quan es tracta d'observar.
Pep Duran.
En la sala d'exposicions del Museu Arxiu Tomàs Balvey de Cardedeu. Els alumnes de primer de batxillerat de el col·legi IES BELLERA (nosaltres ) hem conegut de primera mà l'obra de l'artista Pep Duran, que numés va tardar en montar-lo tot una setmana, i hem après què és un collage, un macro-collage , què vol dir la paraula 'ímbric',emmetxar, alagories visuals i que era el constructivisme.
Hem après a llegir les imatges de les obres d'en Pep Duran, fent servir la imaginació. I, finalment, hem posat en pràctica tot el què hem observat .
Una vegada acabada la esplicació hem dibujat un plànol de tota la obra i prendre apunts.
Aqui us deixo una frase que sortia en la obra de en Pep Duran :
PROLONGAR LES IMATGES ,FENLES SORTIR DEL MARC, CONSTRUÏN UNA LINEA INFINITA.
M'ha agradat moltisim aquesta sortida, he obert la ment i he après a utilitzar molt més l'imaginació quan es tracta d'observar.
martes, 3 de noviembre de 2009
MÉS POE...
D'aquest video vaig treien idees per fer la foto de Poe.
http://www.youtube.com/watch?v=9wTwFuhSgEU&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=9wTwFuhSgEU&feature=related
CARTOGRAFIES DEL NO-LLOC (sortida-exposició)
DIJOUS 29, sortida .
Exposició CARTOGRAFIES DEL NO-LLOC
Laura Plana Garcia es la comissariat de les obres de tots els artistes que es donen a coneixer a l'Espai D’Arts Roca Umbert Fàbrica de les arts.
Laura Plana Garcia es la comissariat de les obres de tots els artistes que es donen a coneixer a l'Espai D’Arts Roca Umbert Fàbrica de les arts.
Les dues obres que més m'han agradat han sigut:
La de en Miquel Garcia, que desenvolupa el projecte Interferències. Desencontres en la Comunicació, desde 2007, on investiga i informa sobre els codis de comportament rebuts en entrevistes i enregistrament vídeo d’aquelles persones desplaçades, exiliades o refugiades en països d’arreu del món. Ha desenvolupat aquest projecte a Portugal, Canadà, Israel, Palestina i Brasil, entre altres. La seva metodologia d’anàlisi i recerca s’aproxima a l’antropologia i la sociologia cercant un sistema de representació basat en vídeos, mapes, il·lustracions, dibuixos i gràfiques.
Presenta la obra [This World III: Mapes de Felicitat i Riquesa (2009)].
Presenta la obra [This World III: Mapes de Felicitat i Riquesa (2009)].
Aquesta obra m`ha sobtat una mica, m' possat a pensar qui es mes feliz i qui ho es menys, però mai per països...la manera de demostrar tot allò.
i també m'ha agradat aquesta que, [ADUVis (beta) (2008)] és una obra de net-art de Daniel Jacoby, i introdueix la idea de l’estructura arbre i les seves característiques de simplicitat com a disposició per a qualsevol tipus d’informació, com a forma de coneixement. Encara que sovint no sigui la forma de visualització més especialitzada, ADU (acrònim espanyol de Arbre de Dades Universal) és un intent de concentrar totes les dades de l’univers en un sol arbre, amb l’univers com arrel. L’arbre és creat amb aplicació Java i és obert a participació.
Aquesta obra m'ha agradat moltisim, et fa pensar , et fa reflexionar que som molt petits a comparació de tot allò que ens envolta.
També van expossar les seves obres els seguents artistes:
Tjasa Kancler
Perla Montelongo
Robin Rimbaud
Katarina Matiasek
Suscribirse a:
Entradas (Atom)